EL JUICIO DE SALOMÓN, MADRES DE LA BIBLIA

Una de las cosas que recordé nada más leer sobre colecho es aquella historia de la Biblia sobre el juicio de Salomón. Recuerdo a la maestra que nos lo leyó en el colegio y lo habitual que es la expresión "Justicia salomónica". ¿La recordáis vosotros? Hay varias obras de arte que la reflejan, alguna de ellas una de las grades obras de arte de la historia.

El Juicio de Salomón es un episodio del Antiguo Testamento que ilustra la sabiduría de un gran monarca de Israel. Un día dos prostitutas se presentaron ante Salomón y una de ellas le expuso el siguiente caso. La mujer cuenta a Salomón que las dos mujeres vivían juntas y que ambas parieron casi al mismo tiempo a dos niños varones. 

Una noche la otra mujer se recostó sobre su hijo y lo mató accidentalmente. Al darse cuenta de lo que había hecho, en medio de la noche se fue a la cama de la mujer y le cambió su niño muerto por el vivo. 

Al despertar e ir a amamantar al niño, la mujer se dio cuenta de dos cosas: que el niño estaba muerto y que no era su hijo. Ante estas declaraciones la otra mujer la acusó de mentirosa y le dijo que el niño vivo era de ella y el muerto el suyo. 

Llevaron el caso ante el Rey Salomón, que pensó detenidamente y pidió que la trajera una espada para partir al niño a la mitad y así poder repartirlo entre las dos madres. Al oírlo la madre verdadera gritó desesperada para detenerlo, prefería darle el niño a la otra antes de verlo muerto, mientras la otra parecía conforme. Salomón al ver las reacciones proclamó que le entregaran el niño a su verdadera madre.

CATEDRAL DE MALLORCA PARA NIÑOS

Hoy os propongo un tipo de entrada diferente. Algunas sabéis que mi otro oficio, además del de mamá, es la de educadora y guía de grupos, principalmente de niños. He trabajado en museos y monumentos con grupos escolares durante casi 10 años.

La experiencia me ha enseñado que los niños son el mejor visitante del patrimonio, la cultura y del arte. No tienen prejuicios ni ideas preconcebidas, escuchan, participan y preguntan; y aunque os cueste mucho creerlo son los que mejor se comportan y obedecen las normas de preservación. Sin ninguna duda, rotundamente.

Una vez ya soltado todo el rollo personal, quería compartir una actividad que hice hace unas semanas muy pero que muy recomendada para aquellos que viajéis a Mallorca con algún interés más que el de sol y playa. Con o sin niños. La Catedral o "Seu" de  Palma, una de las grandes joyas del gótico mediterráneo. Un placer para los fotógrafos y amantes del arte y de cualquier turista al uso.

Ahora me podría poner a escribir mil detalles sobre este magnífico edificio, desempolvar mis apuntes de la carrera con todos los datos, años, nombres y curiosidades. Pero se haría laaargo y tedioso. Así que voy a intentar hacerlo sin consultar nada. Si vas con niños a verla no necesitarás ninguno de esos detalles, aunque a los adultos no os vendrá mal saber que:

- Es una catedral de estilo gótico, 

- Fue iniciada en el S. XIII  sobre la mezquita aljama de la ciudad y como cualquier edificio de este tipo siempre en continua remodelación y restauración. Es de planta salón, es decir rectangular y de grandísimas dimensiones, de las mayores de Europa en este estilo. Ocupa un área de 6.600 m2.

- La altura es muy considerable, se trata de la tercera catedral gótica más alta del mundo, pero al ser tan amplio el templo pierde un poco el efecto de verticalidad.

Pero vayamos a lo importante, como verla con niños y no matarlos de aburrimiento en el intento. Yo hice la visita con mi hermana, cuñado, mi bebé de 9 meses y dos sobrinos de 13 y 9 años. 

TIPS IMPORANTES PARA LA VISITA A LA SEU CON NIÑOS

- Evitar las horas de calor excesivo por las actividades que os propondré en el exterior.

- Evitar las horas de misa y celebraciones litúrgicas, porque no hay nada peor que obligar a los niños a estar sentados y callados hasta que acabe el cotarro. 

- Llevar el DNI o certificado de residente balear (si es el caso) para conseguir entrada gratuita.

- Consultar los horarios antes de visitarla.

- Explicar a los niños ANTES lo que van a ver y a hacer, qué es un templo cristiano y cual debe ser su comportamiento. Deben poder hablar, preguntar y señalar, pero sin incomodar al resto.

- Como el día puede hacerse largo, aprovechad los bancos de la catedral y sentaros cómodamente en ellos mientras miráis unas y otras cosas. 

- Si los niños son muy pequeños reducid la cantidad de cosas a ver, saltaos el museo e id directamente al interior del templo.

- Combinad esta visita cultural con otra de ocio que os propongo un poco después.

1. VISITA  A LA CATEDRAL

Os voy a proponer una visita que no debería durar más de una hora u hora y media dependiendo de la edad de los peques. Empezaremos por el exterior, os señalo los conceptos que no pueden faltar y vosotros los aplicáis según la edad e interés. 

EL MAR

Lo que más llama la atención es que la catedral está construida junto al mar, bien cerquita, tanto que es la única en el mundo por la cercanía. Está justo sobre las murallas que protegían la ciudad de los piratas que llegaban por mar (esta parte le encantará fijo y no es ninguna fantasía). El mar antiguamente llegaba hasta la misma muralla, pero se construyó la carretera o paseo marítimo. Par que la catedral se siguiera reflejando en el mar, dejaron un pequeño lago de agua salada entre la muralla y la carretera, llamado Parque del Mar. Aquí una foto de 1950 y una actual.

LA CATEDRAL. 

Si nos centramos en lo que vamos a ver, les diremos que veremos una catedral. Los creyentes cristianos se reúnen en los templos para rezar y participar de la misa, estos templos se llaman iglesias. La iglesia más importante de una zona se llama catedral. Si queréis aprovechad para contarles como se llaman los templos de otras religiones.

ANTIGÜEDAD

Seguro que se fijan que el edificio es muy muy viejo, más viejo que los abuelos. Es difícil explicar a según que edades el paso del tiempo y hay muchos recursos para ello aunque tampoco me rompería la cabeza, decidles que tiene más de 700 años. Un método bastante divertido es usar en casa un rollo de papel de váter, cada tramo de papel representa 10 años (un periodo relativamente fácil de entender), id desenrrollando el papel hasta que consigáis 700 años!

VERTICALIDAD

Las catedrales góticas buscan la verticalidad y la luz para comunicarse con Dios. Jugad a buscar cosas puntiagudas, verticales, triangulares, que señalen al cielo. Nosotros además nos fijamos en la gente que iba mirando hacia abajo por los móviles.

Pasaremos al interior del templo.

LA LUZ

una vez dentro de la catedral lo que primero que llamará la atención es el ambiente, la amplitud del espacio despejado y los colores de las vidrieras que dibujan formas en las paredes y el suelo. El rosetón principal, de 13 metros de diámetro, es el mayor de todas las catedrales góticas. 

Si podéis, llevaros esta imagen impresa o en el móvil, que es conocida como "el ocho", cuando dos veces al año, a mediados de noviembre y a principios de febrero, el rosetón de la cabecera se refleja sobre la pared contraria justo bajo el rosetón de la fachada.

EL GÓTICO 

Una vez dentro no os costará explicar que el estilo en el que está construida la catedral es el gótico, uno de los más importantes de la Edad Media junto al románico. ¿Como es el gótico? Ya le habéis explicado casi lo más importante: la verticalidad y la luz. Las catedrales góticas da la sensación de ser ligeras, de que las paredes pesan poco por la cantidad de vidrieras, lo delgadas que son las columnas y la altura. Pero es bien importante darles un truco extra: el arco apuntado, elegid cualquiera para explicarlo, acaba en puntita! Lo encontraréis en todos lados: sobretodo en los arcos que separan la nave central de las laterales, pero también en las vidrieras, marcos de los cuadros, entradas y puertas... Buscadlos y distinguiréis que partes son originales y cuales añadidos posteriores (arcos de medio punto o adintelados (redondeados o planos). Encontramos un montón! 

CAPILLA DEL SANTÍSIMO DE MIQUEL BARCELÓ

Si vais con niños no os detengáis en las capillas laterales, acabaréis cansados. Tan solo visitad la de la derecha del altar mayor, la capilla donde el artistsa Miquel Barceló ha hecho una intervención. Os pediré que no expreséis vuestra opinión hasta que los peques la hayan visto bien. Dejad que la miren unos minutos e idlos guiando. Este artista contemporáneo ha creado un espacio que parece una cueva marina hecha en cerámica. Id preguntando

• Buscad en la parte izquierda tres elementos que vengan del mar. Al principio no verán nada, pero darles un segundo y verán peces, pulpos, corales, serpientes.
• Buscad en la pared derecha tres elementos que salgan de la tierra: pan, sandía, limones, trigo...Cada vez verán más y más cosas. 
• Justo al fondo una figura blanquecina, que parece un fantasma... ¿Quién será?

¡A mi me encanta! Las catedrales son un lugar vivo donde se van haciendo añadidos, se viven y se cambian. Dejad que los peques den su opinión, a mis sobrinos les encantó y mi hermana salió horrorizada. Para gustos colores.

2. HORT DEL REI

Vuestros peques han sido unos campeones, han aprendido, se lo han pasado bien y se han comportado genial. Es hora de un cambio de tercio. Muy pero que muy cerca de la catedral, pegados al Palacio de la Almudaina (al final del Paseo del Borne) dentro de las murallas hay un pequeño estanque precioso con unos cisnes para visitar y sombra para merendar. Hay también jardines y fuentes.

3. PARQUE DE JUEGOS DEL PARC DE LA MAR

Es el momento de caminar junto al lago, ver el gran chorro que sube hacia el cielo. Pasadlo y justo después hay un conjunto de esculturas raras y geniales de Josep Guinovart y un buen parque infantil con zona de césped y árboles. 

INFORMACIÓN EXTRA:
http://www.catedraldemallorca.info
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Palma_de_Mallorca
http://fabian.balearweb.net/post/5054 

EL VERANO ES PARA LOS NIÑOS. EL MEDITERRÁNEO DE JOAQUÍN SOROLLA

El verano es sin duda mi estación favorita. Soy de esas que aguantan mejor los cuarenta grados a la sombra que los fríos del invierno. Como a cualquier niño me chiflaba el verano y espero que Julia disfrute de verdad el suyo. Como somos mallorquinas vamos a combinar en la medida de lo posible playa y montaña.
La llevamos a playas estupendas que tienen sombra y así poder pasar más tiempo. Le encanta comer arena y algas y tenemos que estar un poco atentos porque si no se comería la playa entera. Si la sentamos con la orilla se entusiasma y le grita a las olas para que se acerquen un poquito, pero le da impresión cuando la mojan.

Este post va dedicado a un artista español que supo plasmar perfectamente el ambiente, la gente y la luz del Mar Mediterráneo, y como siempre me voy a centrar en aquellas obras en las que aparezca algún aspecto de la infancia, que no son pocas.

Joaquín Sorolla y Bastida fue uno de los pintores más relevantes de finales del siglo XIX y principios del XX. Nació en Valencia en una familia humilde junto al barrio de pescadores.

Sorolla pintó del vivo, en las playas de Valencia, escenas cotidianas de la vida en el mar, marinas, pescadores y bañistas; plantando su caballete durante horas en la playa.

LAS FAMILIAS INUIT (ESQUIMALES)

Entre las tribus de indios inuit hay varias costumbres curiosas respecto al parto, la maternidad y la infancia que quería compartir con vosotras. 

Seguramente conocéis la palabra esquimal y enseguida la relacionáis con gente que vive en iglús en lugares fríos, ¿verdad? En realidad la palabra que queremos usar para ellos es INUIT, que en su propia lengua significa "personas" o "pueblo"; la palabra esquimal significa "comedores de carne cruda". Estos pueblos se sitúan en diferentes continentes, en las tierras frías del polo norte, donde la vegetación es escasa y el clima es muy duro.

Se trata una sociedad partiarcal donde los hombres tenían tantas esposas como pudieran mantener. Las mujeres se hacían cargo de los hijos, de cocinar, curtir pieles y fabricar ropas.

Los matrimonios tradicionalmente eran pactados por los padres al nacer los bebés, debido a las duras condiciones de vida se consideraba una manera de conseguir que sobretodo las hijas sobrevivan. No se hacía ninguna ceremonia especial, simplemente se da por cumplido cuando comienzan a vivir juntos. La muchacha no era valorada por su virginidad, sino por su capacidad de trabajo. La actividad sexual entre los jóvenes no se reprimía y ellas podían estar con hombres que no fueran su futuro marido.

Cuando se acercaba el momento del parto, la mujer esquimal se preparaba un lugar tranquilo y cómodo. Parían en cuclillas o arrodilladas sujetándose a unas cuerdas que colgaban del techo.

Una vez nacido el niño, en la mayoría de las tribus, madre e hijo se trasladaban a un lugar apartado y aislado donde recibían cuidado y ayuda pero también disfrutaban de tranquilidad. Al vivir en un lugar donde la supervivencia era tan complicada si un niño nacía con malformaciones o la madre fallecía, el bebé era abandonado al frío exterior.

Si todo iba bien, una vez acabado el periodo de aislamiento, se le ponía nombre al bebé. Esa ceremonia era muy importante, los nombres guardaban un significado especial ya que las personas, según sus creencias, se componían de cuerpo, alma y nombre. Cuando un cuerpo se moría se separaba en dos partes: el cuerpo que iba a un paraíso cálido y de caza abundante y el alma que permanecía en la tierra merodeando hasta que era llamada por el nombre para entrar en el cuerpo de un bebé.

El nombre tenía mucha importancia porque influía en el carácter del niño y en toda la comunidad. La familia consultaba al chamán y sólo se elegían los nombres de aquellos que habían tenido buenas cualidades. La personalidad del niño era una mezcla de las características de las personas que habían tenido ese nombre y las del nuevo cuerpo.

Los niños eran muy deseados y se convertían en el centro de atención de toda la familia. La madre los llevaba en una capucha especial de su parka o "amaut" y tomaban lactancia materna aproximadamente hasta los tres años.

Se les puede considerar unos niños muy mimados y amados, raramente se les reprendía o castigaba, era un periodo privilegiado sin responsabilidades, en el que vivían en total libertad, recibían muchas atenciones. Toda la familia estaba pendiente de ellos. Se criaban en un ambiente de seguridad muy importante para el desarrollo de la personalidad. Aun sin castigos y restricciones lo habitual en los niños es que tuvieran un comportamiento respetuoso y obediente.

Los abuelos se encargaban generalmente del cuidado de los niños, ya que no salían de caza. Les contaban fábulas e historietas. Los abuelos eran muy respetados por su sabiduría y experiencia.
Los juguetes y juegos de rol los acercaban a su futura vida adulta.

• Los niños eran entrenados como cazadores enseñándoles valentía, resistencia, fuerza... Era habitual exponerlos desnudos al frío invernal. Por otro lado se les enseñaba a ser generosos amables, cooperativos, pacíficos, autosuficientes... Comenzarían a aprender a cazar en la adolescencia
• Las niñas aprendían las actividades domésticas y especialmente a confeccionar prendas de abrigo. Su principal virtud era la laboriosidad. 

La mayoría de los datos que menciono salen de:

Los indios esquimales de Ramón Hernando de Larramendi.

http://mumsaroundtheworld.blogs.charhadas.com/2014/01/23/ser-una-mujer-esquimal-2/

National Geographic

LA INFANCIA EN LOS GRAFFITIS DE BANSKY

No sólo me gusta el arte típico y tópico, aquel que se encuentra en colgado en los grandes museos estatales: óleos, esculturas, acuarelas, grabados. Mi periodo preferido del arte es el Contemporáneo, el arte actual, las últimas tendencias. Aquellas obras que la mayoría de gente consideran superfluas, tontas, poco útiles y nada bellas; esas son mis preferidas.

Hoy quería presentaros las obras relacionadas con los niños o la infancia de un artista increíble y muy criticado: Bansky.

Se trata de un artista urbano británico, que firma con un pseudónimo y durante mucho tiempo fue totalmente anónimo y desconocido. Ahora sabemos que se trata de un hombre de Bristol llamado Robin Gunningham; pero la verdad me gusta más la imagen misteriosa del artista grafitero sin cara. El que pinta deprisa y corriendo, a escondidas, dejando su huella furtivamente.

Sus graffitis son siempre críticos con la política, cultura, pop, moralidad, razas, conflictos. Los hace mediante estarcido con plantillas en todos los rincones del mundo, entre los que destacan los de lugares en conflicto bélico o social.

Hoy no os voy a poner todos los que tiene, porque sería interminable, sino los que están relacionados con los peques en uno u otro modo. La mayoría de sus figuras son niñas, que reflejan el concepto de inocencia y vulnerabilidad.

Uno de los más conocidos, que seguro que habéis visto es Niña con globo, que refleja a una niña en blanco y negro a la que se le escapa un balón en rojo y el mensaje que dice "Siempre hay esperanza". Este graffiti en una zona deprimida socialmente de Londres transmite que la esperanza mueve al mundo, incluso en los peores casos.

Niña con globo, Banski, 2002

Esta obra contrasta totalmente con la siguiente obra, No future girl, que plasma a una niña muy pequeña en negro con una expresión seria y melancólica respecto al futuro. De su mano sale una cuerda que le une al letrero NO FUTURE en rojo y cuya O hace de globo de la pequeña.

Esta increíble pintada se encuentra en Israel y plasma un sueño infantil de una niña levantada por los aires por un grupo grande de globos, que representan la libertad a ambos lados del muro de Gaza.

En el mismo muro de Gaza hallamos esata imagen que te rompe el corazón, un niño cargando con botellas de agua para su familia y de fondo una atracción de feria, la diversión e infancia de la que no puede disfrutar debido al conflicto. O esta otra en la que se invierten los papeles: una niña cacheando a un soldado.

Chocante y algo decepcionada es esta en la que el típico trabajador que cuelga carteles anuncia que queda cancelada la "función" de perseguir nuestros sueños. 

Algunas otras son algo más lúdicas pero no por ello menos impactantes.

Estas dos últimas van dedicadas a mis amigas "buenrolleras". ¡Ellas me entenderán mejor que nadie!

LA PRIMERA GINECÓLOGA DE LA HISTORIA: TROTULA DE SALERNO

Una de las personas que ves continuamente durante el embarazo es a tu ginecólogo/a y hoy me detengo a hablaros de la que se considera la primera ginecóloga de la historia: Trótula de Salerno (1110-1160).

En la época medieval pocas mujeres podían acceder al conocimiento y la cultura, si exceptuamos a aquellas que habitaban en los monasterios. Por ello es tan singular esta mujer, que sin ser monja, ejerció y escribió sobre un tema médico.

 

Aunque conocemos pocos detalles personales, sabemos que Trótula de Ruggiero estudió en la Escuela de medicina de Salerno y que, posiblemente, fue la mujer de uno de sus fundadores: Johannes Platearius. Se trataba de una escuela de medicina laica a la que tenían acceso las mujeres.

Fue la primera mujer en escribir sobre temas de ginecología y obstetricia y lo hizo con tal acierto que se ha dudado de su existencia durante muchos siglos, ya que algunos autores creían imposible que una mujer tuviera tal conocimiento y capacidad para plasmarlo, que era imposible que fuera médico, como mucho comadrona o enfermera.

Aunque os cueste creerlo, una de las ideas más novedosas que expuso esta mujer del medievo fue la importancia de la higiene.

PASSIONIBUS MULIERUM CURANDORUM

Su obra más conocida e importante fue Passionibus Mulierum Curandorum o Las dolencias de las mujeres. Se trata de una obra de 60 capítulos que hablan sobre el embarazo, el parto, puerperio, fertilidad y otros temas relacionados con la salud femenina. Fue un texto importante en las universidades europeas hasta el siglo XVI.

Este tratado está lleno de sentido común, es práctico, muy al día, muy adelantado al siglo XI en cuanto a cirugía y a los analgésicos, así como en el cuidado de la madre y del niño en el postparto.

Defendió que el uso de hierbas podía mitigar el dolor durante el parto, lo que estaba totalmente prohibido en ese momento.

Insiste en la importancia de la limpieza, en una dieta equilibrada y el ejercicio. Advierte de los efectos negativos de la angustia y el estrés. A pesar de estar escrito en época medieval no menciona supersticiones ni astrología y aconseja remedios sencillos y baratos para los pobres.

Habló también sobre la infertilidad, señaló que es "igualmente frecuente que la concepción se vea impedida por un defeco del hombre como de la mujer". Recomendaba que el mejor momento para la concepción es el último día de la menstruación.

El tratado habla también de temas concretos de la labor del parto, como el apoyo perineal para evitar desgarros, como coserlos en caso de que ocurran "por errores de los que las atiendes". Indica también como dar la vuelta cuidadosamente al niño que viene de nalgas.

Recomienda dar al recién nacido estímulos visuales y auditivos suaves, aconsejaba como elegir una nodriza y como calmar los dolores de los primeros dientes. Trata también males habituales en niños de cualquier época como piojos, lombrices, dolor de dientes, enfermedades en los ojos, sordera, obesidad.

FUENTES

ALIC, M., El legado de Hipatia, Las mujeres y la ciencia experimental en la Edad Media, 2005.

http://lanaranjadelazahar.blogspot.com.es/2007/10/trtula-de-salerno.html

LA LEYENDA DE LA CARA DEL MORO DE ALICANTE

De Alicante dicen que es la millor terreta del món o lo que es lo mismo, la mejor "tierrita" del mundo. Aprovecho que estamos de fiestas en la ciudad para hablaros de una leyenda que os encantará y se la podéis explicar a vuestros peques.

Uno de los primeros lugares que visité de Alicante hace ya unos años fue el Monte Benacantil y la Cara del Moro. Justo en la fachada marítima, frente a la playa del Postiguet, se alza un monte escarpado sobre el cual se construyó el Castillo de Santa Bárbara. Desde un punto muy concreto de la playa se ve claramente el perfil de una cara masculina, la llamada la Cara del Moro. Visto así en la foto está muy claro, pero os puedo prometer que yo tardé varios años en verla de verdad. La cuestión es saber desde donde mirar.

La leyenda que da nombre a la ciudad de Alicante habla de dos enamorados que vivieron hace mucho, mucho tiempo, hace aproximadamente mil años, en un lugar no tan lejano, Alicante. El califa que gobernaba aquella bella ciudad, levantada junto al Mar Mediterráneo, tenía una hija llamada Cántara, de una belleza sin igual (como todas princesas de todos los cuentos).

Estas fotos son de la hoguera del Polígono de San Blas del 2011
que trataba sobre la leyenda de Alí y Cántara. Aquí tenemos a la bella Cántara.

Una gran cantidad de pretendientes llegaron a la ciudad a pedirle al califa la mano de la joven, entre los cuales destacaron dos: Almanzor y Alí. 

• Almanzor era un gran general que ha pasado a la historia, procedente de Córdoba y conquistador y terror de Zamora, Barcelona, Santiago... 
• Alí, era un joven noble guapo y por lo que se ve con bastante labia y encanto.

El Califa con los dos pretendientes

El califa, ante a la duda, decidió proponerle a los pretendientes una prueba para que la decisión quedara en manos de Alá. El primero en llevar a cabo una gesta que fuera de su agrado, se llevaría la mano, y por supuesto la fortuna, de la bella Cántara. 

Almanzor partió hacia la India a por sedas y especias y abrir así una ruta comercial con el Lejano Oriente.

Alí, en cambio, decidió un trabajo igualmente duro pero intencionadamente cerca de su amada: quiso abrir una acequia que trajera agua a la ciudad desde la zona de Tibi.  Las obras de la acequia comenzaron con buen pie, pero como cualquier obra española acabó a medias y con retrasos, ya que Alí tenía otras cosas más importante a las que dedicarse. Empezó a "festear" a la princesa, a cortejarla, a cantarle romances y hacerle arrumacos varios, de manera que ella cayó rendida a sus pies.

La feliz pareja antes del desastre

Entonces Almanzor regresó. Había cumplido su misión de traer un barco cargado de especias y ricas telas para el Califa, que satisfecho le dio la mano de su hija al trabajador muchacho.
Cuando Alí se enteró de que su amada iba a ser entregada a otro, desesperado se tiró por un barrranco. Al caer al fondo del abismo, la tierra se abrió milagrosamente y brotó el agua de la montaña, llenando la actual presa de Tibi (que fue la principal fuente de suministro de agua de esta ciudad tan seca).

presa de Tibi

Por si no había habido suficiente drama, Cántara al enterarse decidió seguir el ejemplo de su amado y se tiró también de un barranco de la Sierra de San Julián, conocido desde entonces como el Salt de la reina mora.
Y como la cosa no podía ser diferente, el Califa habiendo perdido a su hija predilecta, cayó en una tristeza tan profunda que acabó muriendo de pena. Al cabo de poco tiempo, su triste perfil apareció tallado en lo alto del monte Benacantil y la corte sarracena impresionada por esta historia o culebrón familiar decidió cambiar el nombre de la ciudad por Alicante, para conseguir que los dos amados permanezcan unidos, aunque sea sólo por su nombre, para la eternidad.

En el libro Relatos de una ciudad dormida, he leído que si miras bien, y si realmente estás enamorado, junto la cara del Califa, puedes ver también la cara de la princesa Cántara. Así que ya sabéis, si os acercáis a Alicante buscadlos a los dos justo debajo del Castillo de Santa Bárbara.