sábado, 16 de abril de 2016

DRIPPING, PARA GUARREAR CON VUESTROS PEQUES Y UN POCO DE PINTURA

No hace mucho una mamá me dijo que le encantaba Pollok, un pintor que por cierto está requecotizadísimo. Sus cuadros son de los más caros en el mercado en la actualidad. A mi siempre me ha gustado, y es que soy muy fan del arte contemporáneo.
Pero en lugar de hablar de este pintor os voy a proponer una actividad con vuestros peques ya creciditos, que uséis la misma técnica que usaba él: el dripping. Esta palabra deriva del inglés "drip": gota y consiste en dejar chorrear la pintura directamente del bote, de las manos, de un pincel, una escoba o lo que le fuera más útil en el momento. 



Según mi pinto de vista son cuadros muy expresivos, coloridos e inmediatos. Yo os propongo dos actividades relacionadas:

1. Le forráis el suelo (si hace falta las paredes y muebles) a vuestro peque y le dejais que meta las manos en la pintura. La cosa es hacerlo con los más mayorcitos para hacerles entender que buscamos gotas. Les prestamos un pincel, un cepillo de dientes, una escobilla, y material por el estilo para que las lancen con fuerza si hace falta. Lo de mojar las manos y embadurnar la tela ya lo habréis hecho en muchas ocasiones, esta es otra versión.

2. Hace nada que Julia come y me he dado cuenta que por cada miligramo que entra en su boca, unos 50 van al suelo bajo su sillita. Podríamos crear un dripping de comida colocando un gran papel de esos que los restaurantes usan de mantel debajo de la trona durante varios días y veremos que estropicio más divertido nos dejan con las marcas dejadas por la comida. Suena muy cochino pero muuuuuy divertido.
Os propongo que me enviéis vuestros resultados tanto del experimento uno como del dos y los compartamos!

viernes, 15 de abril de 2016

LA PRIMAVERA DE BOTICELLI

La primavera ha llegado hace poco a Mallorca, después de un invierno demasiado suave tenemos aquí la mejor estación de todas, en las que los días se van alargando, salen las flores, las hormonas se revolucionan y todo parece más bello.
Siempre me siento más animada en esta época del año y me he acordado enseguida de la gran obra maestra La Primavera, de Botticelli. Y os preguntaréis que pinta un cuadro sobre la primavera en un blog sobre crianza... Os preguntáis bien, pero la primavera simboliza el renacimiento, el surgir de la vida en la naturaleza, la época en que las plantas renacen y los animales buscan de nuevo una pareja con la que compartir nido y procrear. 
En este magnífico cuadro de 1480, Sandro Botticcelli tiene como figura central a Venus, diosa del amor, la belleza y la fertilidad. Esas, amigas mías, somos nosotras en este momento; representamos a esa fertilidad cuidando de nuestros hijos, en el acto de amor más bello que existe! (Qué bonito me ha quedado!) Por cierto, os habéis fijado en la panza abultada de la diosa, embarazada fijo. Se admiten apuestas sobre cuantos meses o semanas.
Cupido se encuentra justo sobre ella a punto de disparar una de sus flechas a una de las Tres Gracias que bailan en círculo en paños transparentes. En el extremo izquierdo el dios Mercurio observa algo apartando las ramas de los árboles.
A la derecha de Venus encontramos un grupo de tres: el viento Céfiro de color azul, atrapa y persigue a la ninfa Cloris que comienza a florecer y da paso a la Primavera en sí, a la diosa Flora, que da nombre al famoso cuadro.


sábado, 9 de abril de 2016

UNA PINTORA QUE OS ENAMORARÁ: MARY CASSAT

Probablemente el nombre de Mary Cassatt no os diga nada, a mi tampoco me lo decía hasta que la conocí el año pasado por la red.  Que conste que en la universidad no la vimos ni la mencionaron siquiera pero a mi me tiene enamorada. A ver que tal a vosotros. Me parece un post especial, ideal para esta mañana de sábado en la que Julia duerme como un angelito.
Nació norteamericana, aunque pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia, donde se hizo amiga de Degas y participó del movimiento impresionista. Los temas más frecuentes en sus obras son la vida social y privada de las mujeres de su época, poniendo un especial interés en el vínculo entre estas y sus hijos.
Hija de de una familia acomodada de Pensilvania, comenzó la escuela a los 6 años y las Bellas Artes en una Academia a los 15. Viajó por media Europa, hablaba varios idiomas como el alemán y el francés Se trasladó a vivir a Francia, donde aun no aceptaban mujeres en la Escuela de Bellas Artes, así que aprendió de varios artistas que aceptaron darle clases y copiando obras en el Louvre.
Luchó por el reconocimiento de las mujeres pintoras, que eran ignoradas y ninguneadas en los salones y concursos. Edgar Degas, del que llegó a ser gran amiga, le presentó a los impresionistas que cambiaron su rumbo y su manera de pintar, uniéndose a ellos en la década de 1870.
En sus cuadros encontraréis escenas muy familiares, que repetimos a diario y ensalzadas a través de sus pinceladas: el momento de dar el pecho, el momento justo antes de dormirse, los juegos, el baño, ese momento en el que haces una tarea y vienen reclamando nuestra atención, los besos, los abrazos... Tiene muchísimas más obras y os invito a que simplemente la consultéis en google.
Niños en la playa, Mary Cassatt, 1884
Maternidad, Mary Cassatt, 1890

Niña con sombrero de paja, Mary Cassatt, 1886
Fiesta en un bote, Mary Cassatt, 1894

















Mujer leyendo a una niña pequeña, Mary Cassatt, 1895
Jules secado por su madre, Mary Cassatt, 1900
Madre e hijo, Mary Cassatt, 1897
Joven madre, Mary Cassatt, 1906
Antes de dormir, Mary Cassatt
Mujer cosiendo con niña, Mary Cassatt
Madre peinando a su hija, Mary Cassat

jueves, 7 de abril de 2016

CRIARSE CON LOS PRIMOS, EL NIÑO JESÚS Y SAN JUAN BAUTISTA

Yo me crié rodeada de primos, y aunque la mayoría eran mayores que mis hermanas y yo, había tres de edades muy parecidas a las nuestras. Jugamos especialmente con una prima que justamente vino ayer a visitarme y tiene una niña cinco meses mayor que la mía.

Además Julia tiene una burrada de primitos, la mayoría niñas por cierto. Son ya trece primos en total y los que faltan por nacer. Los primos se ven como mínimo cada domingo, mis hermanos organizan cosas constantemente de las que disfrutan indistintamente sus hijos y los sobrinos. Duermen unos en casa de otros van al cine juntos, etc. Julia es aún muy pequeña, pero tiene una prima de cinco años y otro de dos años y medio que con un poco de suerte jugarán con ella cuando crezca. 

¿Tuvisteis vosotras primos con los que jugar de niños? Es una relación bien especial y muy intensa. Tienen vuestros hijos primitos con los que crecer?
Los niños de la concha, Murillo, 1675

Hoy el post va sobre dos primos de la Historia Sagrada, el niño Jesús y su primo Juan, que de mayores serán Jesucristo y San Juan Bautista. El niño Juan era primo de Jesús, hijo por tanto de la hermana de la Virgen María, Isabel. Aunque no aparece en la Biblia, la historia del arte ha supuesto que se conocerían y que jugarían juntos de pequeños, mucho antes que Juan bautizara a Jesús en el río Jordán. Hay tropocientas imágenes de estos dos primos y yo quiero dejaros algunas de las más bellas. Os inivito a que comentéis sobre vuestros primos y los de vuestros hijos y lo que supuso para vosotros jugar juntos.
Virgen de la roca, Leonardo da Vinci, 1486 
Virgen de la silla, Rafael, 1514





Virgen con el niño y San Juanito, Zurbarán, 1662
La virgen con el niño y san Juan, Correggio, 1516

miércoles, 6 de abril de 2016

LA COMIDA EN EL ARTE, JULIA EMPIEZA A COMER

Esta semana mi hija Julia ha cumplido los 6 meses y hasta ahora estábamos con Lactancia Materna Exclusiva. ¡Lo conseguimos! No siempre fue fácil y siento como si nos mereciéramos un premio o algo. Le he dado lo mejor de mi durante estos primeros meses de vida pero ya es hora de entrar en el maravilloso mundo de la gastronomía.
A la hora de elegir, preferiría que se pareciera a mi, que como prácticamente de todo y con muchas ganas (los kilitos de más lo atestiguan), que a mi marido, al que sencillamente no le gusta comer y pasaría con una pastillita de astronauta si le dejaran.
En honor a la gran hazaña de comenzar con la alimentación complementaria, el psot de hoy trata sobre la comida que aparece en la historia del arte, un capítulo que nunca acaba y que a cada obra que os añado se me ocurren muchas más.

Ofrenda de comida, pintura egipcia
Escena de caza, Valltorta, Castellón
Mosaico romano
Banquete medieval

Cristo en casa de Marta y María, Diego Velázquez, 1618

Vieja friendo huevos, Diego Velázquez, 1618
Niños comiendo uvas y melón, Esteban Murillo, 1645
El desayuno, Claude Monet, 1868

Verano, Giuseppe Arcimboldo, 1563

Busto de mujer retrospectivo, Salvador Dalí, 1933

El hijo del hombre, René Magritte, 1964




Portada de la Velvet Underground, Andy Warhol

Picnic, Fernando Botero, 1989












Botero niña comiendo helado
Andy Warhol comida


martes, 5 de abril de 2016

LOS JARDINES EN FAMILIA DE MONET

No hace mucho una mami de un grupo de facebook me pidió una entrada sobre uno de sus artistas preferidos: Monet. Me encanta que me deis ideas para el blog, así que ahí va. 
Oscar Claude Monet fue un pintor francés, conocido principalmente por ser uno de los creadores del Impresionismo. El movimiento artístico precisamente coge el nombre de su obra Impresión, sol naciente, de 1872.
Hoy no vamos a hablar de sus famosísimos nenúfares, iris o puentes; sino que vamos a echarle una mirada a sus jardines desde un punto de vista familiar, como los disfrutó primero en Argentuil y después en Giverny con sus familias. Como el tratamiento de la luz, el color y la vibración del aire también afecta a la plasmación  de sus seres queridos.
Digo lo de las familias, en plural porque estuvo casado en dos ocasiones, primero con Camille Doncieux, gran modelo y musa, que le dio dos hijos Jean y Michel. Murió a los 32 años, poco después del nacimiento de Michel, en parte debido a un cáncer de útero. En segundo lugar se casó con Alice Hoschedé que aportará seis hijos propios al matrimonio.

Mujer con sombrilla, Camille y Jean, 1875
El jardín de Argentuil, 1873

Camille y Jean en el jardín
Camille cosiendo y Jean, 1875












El desayuno en el jardín, 1873

En esta segunda sección os muestro la vida con su segunda esposa, Alice Hoschede, viuda de uno de los grandes mecenas de Monet, que había ido a la bancarrota. Por si os interesa el cotilleom que seguro que sí, os contaré como pasó. Al entrar en bancarrota, Alice y sus hijos pasaron a vivir bajo el techo de los Monet, mientras Camille aun estaba viva. El marido trabajaba en París y apenas aparecía a visitarlos. Alice ayudó a Camille a cuidar de los niños y la atendió durante su enfermedad. Al morir y no aparecer nunca el marido, la familia pasó a ser una. Al morir el marido ausente, finalmente se casaron.
Alice Hoschede en el jardín, 1881
La escalera de Vetheuil, 1881
Si no os cansáis de ver sus imágenes de niños, visitad este link.
http://proleutimpressionists.tumblr.com/tagged/The-Children 

viernes, 1 de abril de 2016

LEYENDA DE RÓMULO Y REMO

En las rieberas del Tíber (Italia) había una ciudad llamada Alba Longa, en la que reinaba el rey Numitor. Como cualquier rey de leyenda, tenía un hermano, Amulio, que ansiaba el poder y consiguió arrebatárselo. 
De este modo Amulio desterró a su hermano, mató a sus hijos varones y condenó a su hija Rea Silvia a ser sacerdotisa del tempo de Vesta, de manera que tuviera que mantener la virginidad y no tener descendencia. Los planes del malvado tío se truncaron cuando el dios de la guerra Marte dejó embarazada a la joven de gemelos. Rea Silvia dio a la luz a  Rómulo y Remo y para protegerlos los depositó en una cesta en el río Tiber.
Rea Silvia, de Jacoppo della Quercia, 1414


La cesta encalló en la zona de las siete colinas y los niños fueron encontrados por la loba Luperca que los amamantó y consiguió sacarlos adelante. El otro día una compañera de un muy querido grupo de facebook comentaba lo feo que era el bicho en cuestión de la primera escultura, inlcuso no llegaba a distinguir que se trataba de un lobo. Se trata, seguramente, de una escultura medieval a la que se le añadió posteriormente los dos niños.

Loba capitolina



Un poco más adelante fueron encontrados por un matrimonio de pastores que los cuidó hasta que los gemelos se enteraron de quienes eran y de los crímenes de su tío. Volvieron a Alba Longa, mataron a Amulio y devolvieron al trono a su padre. Los gemelos recibieron en agradecimiento a las tierras donde les había amamantado la loba.

El problema es que los hermanos no se pusieron de acuerdo en qué lugar exacto fundar la ciudad, Rómulo quería hacerlo sobre el monte Palatino y Remo sobre el Aventino. Rómulo marcó los límites de la ciudad con un arado y juró matar a todo aquel que los traspasara sin su permiso. Su hermano Remo se burló de él cruzándolo y Remo lo mató allí mismo y lo enterró en la cima del monte.


La fundación de la ciudad se data aproximadamente en el 753 aC, que para los romanos se conocía como el año 0 de su era.

EL RAPTO DE LAS SABINAS

Por si os interesa la historia, añadiré un trocito más de la aventura de los inicios de los romanos que dio lugar a una de mis esculturas favoritas. Resulta que la recién fundada ciudad estaba compuesta principalmente por hombres, que evidentemente necesitaban mujeres para prosperar. Cuenta la leyenda que raptaron a las mujeres de un pueblo vecino: los sabinos.
Para ello el rey Rómulo organizo unos juegos  deportivos  a los que invitó a los pueblos vecinos, entre los cuales destacaron los sabinos. A una señal de rey, cada romano raptó a una sabina y expulsó a sus hombres. Cuenta la fantasiosa historia que las mujeres, lejos de enfadarse, se alegraron porque los romanos querían casarse con ellas y porque eran un pueblo elegido por los dioses.
Ellas, que al fin y al cabo no eran tan tontas, pidieron a cambio sólo encargarse del telar y no tener que hacer ningún trabajo doméstico.
Un poco más tarde, los hombres sabinos volvieron a Roma enfadados y estuvieron a punto de la batalla, aparecieron las sabinas para evitar el enfrentamiento y así consiguieron no perder ni a sus maridos ni a sus padres y hermanos. Los dos pueblos se reconciliaron y el rey sabino pasó a reinar junto con Rómulo la ciudad.


El rapto de las sabinas, Giambologna, 1580c.
El rapto de las sabinas de Jean Jaques Louis David, 1799