LA CRIANZA EN LA HISTORIA DEL ARTE

A lo largo de la historia del arte podemos encontrar obras que plasman diferentes facetas del porceso de la maternidad y la infancia y hoy he decidido ofreceros una selección de una parte amable de nuestra historia.

EMBARAZO

 Estas tres obras resaltan la belleza y la importancia de la mujer embarazada. En el primer caso encontramos la Venus de Willendorf de hace 20.000 años aprox., El matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck de 1434 y un detalle del cuadro de La Primavera de Boticelli de 1477.

PARTO

En estas imágenes vemos diferentes posturas de parto, donde la madres siempre está acompañada de otras mujeres que le dan apoyo y ánimo. Tanto en el caso del relieve egipcio como en el oriental podemos ver que la mujer adoptaba una posición en cuclillas o sentada. En cambio, en el relieve romano, la mujer se encuentra recostada sobre el lecho, aunque podemos destacar que el bebé ya se encuentra en manos de la matrona.

LACTANCIA

Ya dediqué un post completo a los beneficios de la lactancia en la Historia del Arte, http://criandoconmuchoarte.blogspot.com.es/2016/03/dioses-reyes-y-heroes-fueron-amamantados.html, pero quería añadir unas pocas obras más, muy bellas todas ellas.

1. Pintura Medieval

2.Maternidad  de Gauguin, de 1899.

3. Maternidad  de Picasso de 1901. 

4. Maternidad de Lempicka de 1928.

MUCHOS ABRAZOS Y BESOS Y COLECHO

¿Cómo tratar a ese bebé? Con mimos y cariñitos, el arte está lleno de abrazos, besos y caricias. Os imagináis a esta preciosa Virgen con el niño de Murillo practicando el método Estivill? O a esa madre de Mary Cassat diciéndole al niño que se esté quieto?

1. Bartolomé Esteban Murillo, Virgen con el niño

2. Gustav Klimt, Las tres edades de la mujer, 1905

3. Maksymilian Piotrowski, La felicidad de la madre

4. Mary Cassat, Madre y niño

5. Joaquín Sorolla, Después del baño, 1902.

ALIMENTACIÓN FELIZ

No he conseguido encontrar alimentación de bebés que no fuera leche materna. Lo siento, es lo que comían los bebés principalmente. Pero sí vemos tengo varias obras preciosas de niños más mayorcitos comiendo sin montar un cirio.

1. Bartolomé Esteban Murillo, Niños comiendo melón y uvas, 1645

2. William Bouguereau, Niña comiendo porridge, 

3. Mary Cassatt, Niño tomando leche

4. Renoir, Gabrielle, Jean y una niña, 1895

LIBERTAD DE MOVIMIENTO, JUEGOS Y FELICIDAD

¿Niños atados, quietos y encerrados en casa? Prohibirles salir a la calle o ensuciarse tampoco es una posibilidad. ¿Dejarlos que jueguen solos sin atenderles? Los niños en el arte juegan y lo pasan bien. No están hechos para callar y estarse quietecitos.

Se caían y lloraban, claro que sí (mirad el niño en el cuadro de Goya).

1. Anónimo, Hortus conclusus

2. Auguste Renoir, Gabrielle et Jean, 1895

3. Francisco de Goya, Niños jugando a Pídola, 1776

4. Joaquín Sorolla, Corriendo por la playa, 1908 

LOS TRES MUCHACHOS ACTUALES DE MURILLO, EN POLÍGONO SUR DE SEVILLA

Hace algunos días que leí a un antiguo compañero de trabajo de Sevilla, que compartía en su cuenta de facebook la noticia de la "inauguración" de un grafiti muy particular y me recordó enseguida que tengo el blog un poco abandonado y que es hora de continuar.

El arte más clásico y el actual se mezclan y se confunden. Las grandes obras del pasado pueden seguir siendo muy vigentes y revisadas, como es el caso de esta reinterpretación de una de las grandes obras de Murillo: Los tres muchachos. 

Esta obra plasma una escena cotidiana y un tanto picaresca. Se trata de tres niños ya grandecitos, dos de ellos están a punto de empezar a merendar un pastel cuando aparece un tercero, de raza negra, cargado con un cántaro. Este último parece pedir amablemente un trozo a los otros dos, uno aparta la tarta de su alcance y el otro nos mira y sonríe abiertamente.

Nos quedamos pendientes como acabará la cosa, ¿compartirán? ¿Intercambiarán agua por pastel? ¿Se harán amigos o discriminarán al muchacho negro?

Por otro lado, en el barrio de la ciudad de Sevilla Murillo del Polígono Sur, los artistas Opas, Theo Magma y Bonim han realizado sobre una fachada esta magnífica reinterpretación del cuadro. No han usado pinceles y lienzo, sino que han plasmado la escena sobre muro con sprays y subidos en andamios. El ayuntamiento ha inaugurado la obra para conmemorar los 400 años del nacimiento de Murillo.
Murillo, el autor de las archiconocidas "Inmaculadas" también realizó obras costumbristas, con muchas escenas en las que aparecen niños, sucios y pobres, pero sanos y generalmente felices, "alentadores".
En el grafitti ha desaparecido el cántaro y el agua, pero la escena es muy similar. Desaparece la disyuntiva de si compartirán o no la tarta; los tres niños comparten algo maravilloso: el arte, la música. El niño negro tañe una guitarra, el que sonríe tiene un cajón y el que antes tenía la tarta ahora toca las palmas. Es una obra de gran actualidad, donde conviven diferentes culturas.

Podéis consultar la información en este artículo.