jueves, 7 de abril de 2016

CRIARSE CON LOS PRIMOS, EL NIÑO JESÚS Y SAN JUAN BAUTISTA

Yo me crié rodeada de primos, y aunque la mayoría eran mayores que mis hermanas y yo, había tres de edades muy parecidas a las nuestras. Jugamos especialmente con una prima que justamente vino ayer a visitarme y tiene una niña cinco meses mayor que la mía.

Además Julia tiene una burrada de primitos, la mayoría niñas por cierto. Son ya trece primos en total y los que faltan por nacer. Los primos se ven como mínimo cada domingo, mis hermanos organizan cosas constantemente de las que disfrutan indistintamente sus hijos y los sobrinos. Duermen unos en casa de otros van al cine juntos, etc. Julia es aún muy pequeña, pero tiene una prima de cinco años y otro de dos años y medio que con un poco de suerte jugarán con ella cuando crezca. 

¿Tuvisteis vosotras primos con los que jugar de niños? Es una relación bien especial y muy intensa. Tienen vuestros hijos primitos con los que crecer?
Los niños de la concha, Murillo, 1675

Hoy el post va sobre dos primos de la Historia Sagrada, el niño Jesús y su primo Juan, que de mayores serán Jesucristo y San Juan Bautista. El niño Juan era primo de Jesús, hijo por tanto de la hermana de la Virgen María, Isabel. Aunque no aparece en la Biblia, la historia del arte ha supuesto que se conocerían y que jugarían juntos de pequeños, mucho antes que Juan bautizara a Jesús en el río Jordán. Hay tropocientas imágenes de estos dos primos y yo quiero dejaros algunas de las más bellas. Os inivito a que comentéis sobre vuestros primos y los de vuestros hijos y lo que supuso para vosotros jugar juntos.
Virgen de la roca, Leonardo da Vinci, 1486 
Virgen de la silla, Rafael, 1514





Virgen con el niño y San Juanito, Zurbarán, 1662
La virgen con el niño y san Juan, Correggio, 1516

miércoles, 6 de abril de 2016

LA COMIDA EN EL ARTE, JULIA EMPIEZA A COMER

Esta semana mi hija Julia ha cumplido los 6 meses y hasta ahora estábamos con Lactancia Materna Exclusiva. ¡Lo conseguimos! No siempre fue fácil y siento como si nos mereciéramos un premio o algo. Le he dado lo mejor de mi durante estos primeros meses de vida pero ya es hora de entrar en el maravilloso mundo de la gastronomía.
A la hora de elegir, preferiría que se pareciera a mi, que como prácticamente de todo y con muchas ganas (los kilitos de más lo atestiguan), que a mi marido, al que sencillamente no le gusta comer y pasaría con una pastillita de astronauta si le dejaran.
En honor a la gran hazaña de comenzar con la alimentación complementaria, el psot de hoy trata sobre la comida que aparece en la historia del arte, un capítulo que nunca acaba y que a cada obra que os añado se me ocurren muchas más.

Ofrenda de comida, pintura egipcia
Escena de caza, Valltorta, Castellón
Mosaico romano
Banquete medieval

Cristo en casa de Marta y María, Diego Velázquez, 1618

Vieja friendo huevos, Diego Velázquez, 1618
Niños comiendo uvas y melón, Esteban Murillo, 1645
El desayuno, Claude Monet, 1868

Verano, Giuseppe Arcimboldo, 1563

Busto de mujer retrospectivo, Salvador Dalí, 1933

El hijo del hombre, René Magritte, 1964




Portada de la Velvet Underground, Andy Warhol

Picnic, Fernando Botero, 1989












Botero niña comiendo helado
Andy Warhol comida


martes, 5 de abril de 2016

LOS JARDINES EN FAMILIA DE MONET

No hace mucho una mami de un grupo de facebook me pidió una entrada sobre uno de sus artistas preferidos: Monet. Me encanta que me deis ideas para el blog, así que ahí va. 
Oscar Claude Monet fue un pintor francés, conocido principalmente por ser uno de los creadores del Impresionismo. El movimiento artístico precisamente coge el nombre de su obra Impresión, sol naciente, de 1872.
Hoy no vamos a hablar de sus famosísimos nenúfares, iris o puentes; sino que vamos a echarle una mirada a sus jardines desde un punto de vista familiar, como los disfrutó primero en Argentuil y después en Giverny con sus familias. Como el tratamiento de la luz, el color y la vibración del aire también afecta a la plasmación  de sus seres queridos.
Digo lo de las familias, en plural porque estuvo casado en dos ocasiones, primero con Camille Doncieux, gran modelo y musa, que le dio dos hijos Jean y Michel. Murió a los 32 años, poco después del nacimiento de Michel, en parte debido a un cáncer de útero. En segundo lugar se casó con Alice Hoschedé que aportará seis hijos propios al matrimonio.

Mujer con sombrilla, Camille y Jean, 1875
El jardín de Argentuil, 1873

Camille y Jean en el jardín
Camille cosiendo y Jean, 1875












El desayuno en el jardín, 1873

En esta segunda sección os muestro la vida con su segunda esposa, Alice Hoschede, viuda de uno de los grandes mecenas de Monet, que había ido a la bancarrota. Por si os interesa el cotilleom que seguro que sí, os contaré como pasó. Al entrar en bancarrota, Alice y sus hijos pasaron a vivir bajo el techo de los Monet, mientras Camille aun estaba viva. El marido trabajaba en París y apenas aparecía a visitarlos. Alice ayudó a Camille a cuidar de los niños y la atendió durante su enfermedad. Al morir y no aparecer nunca el marido, la familia pasó a ser una. Al morir el marido ausente, finalmente se casaron.
Alice Hoschede en el jardín, 1881
La escalera de Vetheuil, 1881
Si no os cansáis de ver sus imágenes de niños, visitad este link.
http://proleutimpressionists.tumblr.com/tagged/The-Children 

viernes, 1 de abril de 2016

LEYENDA DE RÓMULO Y REMO

En las rieberas del Tíber (Italia) había una ciudad llamada Alba Longa, en la que reinaba el rey Numitor. Como cualquier rey de leyenda, tenía un hermano, Amulio, que ansiaba el poder y consiguió arrebatárselo. 
De este modo Amulio desterró a su hermano, mató a sus hijos varones y condenó a su hija Rea Silvia a ser sacerdotisa del tempo de Vesta, de manera que tuviera que mantener la virginidad y no tener descendencia. Los planes del malvado tío se truncaron cuando el dios de la guerra Marte dejó embarazada a la joven de gemelos. Rea Silvia dio a la luz a  Rómulo y Remo y para protegerlos los depositó en una cesta en el río Tiber.
Rea Silvia, de Jacoppo della Quercia, 1414


La cesta encalló en la zona de las siete colinas y los niños fueron encontrados por la loba Luperca que los amamantó y consiguió sacarlos adelante. El otro día una compañera de un muy querido grupo de facebook comentaba lo feo que era el bicho en cuestión de la primera escultura, inlcuso no llegaba a distinguir que se trataba de un lobo. Se trata, seguramente, de una escultura medieval a la que se le añadió posteriormente los dos niños.

Loba capitolina



Un poco más adelante fueron encontrados por un matrimonio de pastores que los cuidó hasta que los gemelos se enteraron de quienes eran y de los crímenes de su tío. Volvieron a Alba Longa, mataron a Amulio y devolvieron al trono a su padre. Los gemelos recibieron en agradecimiento a las tierras donde les había amamantado la loba.

El problema es que los hermanos no se pusieron de acuerdo en qué lugar exacto fundar la ciudad, Rómulo quería hacerlo sobre el monte Palatino y Remo sobre el Aventino. Rómulo marcó los límites de la ciudad con un arado y juró matar a todo aquel que los traspasara sin su permiso. Su hermano Remo se burló de él cruzándolo y Remo lo mató allí mismo y lo enterró en la cima del monte.


La fundación de la ciudad se data aproximadamente en el 753 aC, que para los romanos se conocía como el año 0 de su era.

EL RAPTO DE LAS SABINAS

Por si os interesa la historia, añadiré un trocito más de la aventura de los inicios de los romanos que dio lugar a una de mis esculturas favoritas. Resulta que la recién fundada ciudad estaba compuesta principalmente por hombres, que evidentemente necesitaban mujeres para prosperar. Cuenta la leyenda que raptaron a las mujeres de un pueblo vecino: los sabinos.
Para ello el rey Rómulo organizo unos juegos  deportivos  a los que invitó a los pueblos vecinos, entre los cuales destacaron los sabinos. A una señal de rey, cada romano raptó a una sabina y expulsó a sus hombres. Cuenta la fantasiosa historia que las mujeres, lejos de enfadarse, se alegraron porque los romanos querían casarse con ellas y porque eran un pueblo elegido por los dioses.
Ellas, que al fin y al cabo no eran tan tontas, pidieron a cambio sólo encargarse del telar y no tener que hacer ningún trabajo doméstico.
Un poco más tarde, los hombres sabinos volvieron a Roma enfadados y estuvieron a punto de la batalla, aparecieron las sabinas para evitar el enfrentamiento y así consiguieron no perder ni a sus maridos ni a sus padres y hermanos. Los dos pueblos se reconciliaron y el rey sabino pasó a reinar junto con Rómulo la ciudad.


El rapto de las sabinas, Giambologna, 1580c.
El rapto de las sabinas de Jean Jaques Louis David, 1799













miércoles, 23 de marzo de 2016

LA DULZURA DE LOS NIÑOS Y MUJERES DE RENOIR

Hoy el post quiero hacerlo sobre Pierre Auguste Renoir, uno de mis pintores impresionistas favoritos. Dicen que sus cuadros muestran la alegría de vivir, personajes y paisaje agradables. Por ello es frecuente las escenas en las que aparecen mujeres y niños
Aunque tuvo varias musas en su juventud, la gran fue hacia 1880 conoció a la que sería su esposa Aline Charigot, que aparece en muchos de sus cuadros. Era vecina suya e Montmartre, era costurera. Ella tenía 21 años y el unos 40. Estar con ella le rejuveneció y alegró su vida. Según su hujo Jean, Renoir llevaba pintándola mucho tiempo, incluso antes de conocerla.
En el Almuerzo de los remeros es la chica de la izquierda que juega con el perro o es la muchacha en Aline Charigot et Paul Lothe de 1883.
 

En 1885 nace su primer hijo Pierre y pagó al médico que atendió el parto pintando flores en las paredes de su apartamento. En este cuadro Maternidad de 1886,vemos a Aline amamantado a su hijo, en un cuadro lleno de color y de amor, con un gato en uno de las esquinas. En el siguiente cuadro de vemos a Pierre vestido de marinero.

No sólo pintará a su propia familia, sino que aparecen otros niños y familias, ya que obtenía grandes ingresos con los retratos. Como por ejemplo en Madame Charpentier y sus hijos  de 1878 y La tarde de los niños de Wargemont, de 1884.


Finalmente se casó con Aline en 1890 y tuvo su segundo hijo, Jean, en 1894. Una prima de Aline, Gabrielle, viajó a París para ayudar a la pareja con la casa y sobretodo con Jean. Los vecinos de Montmartre se acostumbraron a ver a Gabrielle con Jean sobre la espalda (no soy un carrito!). Gabrielle se convirtió entonces en una de las modelos preferidas del artista.
 

En 1901 nació su tercer hijo, Claude, que se convertiría en su nuevo modelo. A pesar de ese cabello largo se trata de un niño.

 

martes, 22 de marzo de 2016

OBRAS DE VAN DER WEYDEN EN HONOR A LOS MUERTOS EN BRUSELAS

Ahora mismo tengo encendida la tele y en las noticias nos dan la última hora, le dan vueltas y vueltas, a los atentados ocurridos en Bruselas (hoy es 22 de marzo 2016). 
En honor a las víctimas de este atentado quiero aportar mi granito de arena y recordar las maravillas de esa ciudad, capital de nuestra Europa.
En Bruselas murió un gran pintor belga, Rogier Van der Weyden, y suyas son estas dos obras que hoy os destaco y que reflejan algún tema relacionado con la maternidad o la crianza.

Autor: Rogier Van der Weyden
Obra: Madonna Durán
Fecha: 1435
Plasma a una madre de semblante dulce y atento a su niño, que juega con las páginas de un libro y las está arrugando. Se trata seguramente del Antiguo Testamento. Su madre no le riñe ni le retira el libro. Lo tiene en brazos, lo rodea con sus manos.



Autor. Roger Van der Weyden
Obra: La visitación
Fecha: 1438
Plasma la visita que hace la Virgen María a su prima Isabel, que está embarazada. En el momento del abrazo entre dos primas que se quieren. En ese momento, el vientre plano de María pasa a estar abultado como el de Isabel, que por cierto está embarazada de San Juan Bautista.


lunes, 21 de marzo de 2016

TODAS LAS FAMILIAS SON SAGRADAS, LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO DE MURILLO

El nombre de Sagrada Familia se aplica a la familia creada por la Virgen María, San José y el niño Jesús, según la creencia cristiana de que se trata del hijo de Dios.

La sagrada familia del pajarito es uno de los cuadros más famosos del pintor español Murillo, de alrededor de 1650.

Se aleja de esas imágenes serias y solemnes de las representaciones religiosas. Si os fijáis ni siquiera tienen halo o corona dorada. Son simplemente una familia en un momento cotidiano, la Virgen está tejiendo mientras vigila como San José cuida del niño, rubito y juguetón. El niño sostiene un pajarito en la mano y se lo enseña al perro, que bien adiestrado se sienta y levanta la patita.

Es una escena tierna, amable, de una familia bien avenida y que se quiere.


Este otro cuadro muestra La adoración de los pastores, los primeros en llegar a conocer al niño recién nacido en un establo de una posada. Vemos a un niño regordete y blanquito, con poco pelo y algo grande para ser un recién nacido. Su madre lo destapa para que los pastores lo puedan ver y ofrecerle sus regalos: una oveja, una cesta de huevos y una gallina.
¿Qué os regalaron a vosotras en el hospital?



Murillo es un pintor de trazo amable, de temas sencillos y tiernos, en muchos casos costumbrista. A mucha gente le parece demasiado pasteloso, pero a mi me encanta. Si os gusta mañana os pongo alguna imagen suya de niños menos sagrados que este.